EL COLLAGE… esa puerta a las tentaciones. Serie 2020 sobre cartón.

El collage desde el compilado de imágenes originales, su posterior tratamiento en fragmentación y pegado propone un significado nuevo y diferente a las mismas. El orden se altera y desde ese acto se abren otros caminos tanto en lo físico como en lo interpretativo. Tal vez allí se pueda valorar al collage debidamente como un acto esencialmente valioso en la interpretación de realidades imaginarias o reales y su intervención desde su propuesta de deconstrucción o reordenamiento según sean las circunstancias. El collage permite tal vez de una manera más explícita y natural que otras expresiones de Arte la posibilidad de "la deconstrucción de uno mismo" y desde allí el camino nos conduce a lo más personal, aunque no lo alcancemos. Pero vale la pena dejarse tentar.

BLUES DEL QUIETO. Collage sobre papel Markatto 240 grs. 2023

Hoy, en nuestros baúles verticales, vivimos infelizmente felices, aferrados a ese confort único y personal hecho de objetos, historias, diplomas y formaciones; de variados sentimientos, ideas, sueños y tentaciones.

Antoni Miró: "La iniciativa cultural que porta avant Rodolfo Torres a Uruguai és d'un gran mèrit i ens encanta poder ajudar des de la Càtedra de la Universitat d'Alacant"

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ABRE COMILLAS Serie de 4 Piezas 2024

El collage está hecho de hallazgos y desencuentros: de la paciencia del recorte, la intuición del ensamblaje y la escucha atenta de aquello que emerge del azar. En ese diálogo se funda un movimiento más amplio, abierto y en constante transformación.

EL LLORON . Serie de Tres Collages (2018)

EN LA CUERDA. Muestra Itinerante. Sept. 2018- Enero 2021. Diseño del cartel Rodolfo Fuentes (2018)

Sala Carlos Federico Sáez. MTOP, Montevideo.

La Sala de Arte del Ministerio de Transporte y Obras Públicas comienza su actividad en el mes de febrero de 1998 con el objetivo de apoyar a la cultura nacional y promover a sus artistas. Su nombre, oficializado por resolución del Poder Ejecutivo como "Carlos Federico Sáez”, es un homenaje al artista uruguayo, considerado uno de los maestros del arte uruguayo y el primer pintor modernista de nuestro país.

Sáez nace en Mercedes, Soriano, el 14 de noviembre de 1878, en el seno de una familia de alta condición social. Dibuja y pinta como autodidacta desde la niñez dando muestras de una inusual precocidad. A los trece años se traslada a Montevideo concurriendo a las clases de pintura del profesor Juan Franzi, en la misma época presenta sus trabajos a la exigente mirada del artista Juan Manuel Blanes quien aconseja que el joven Sáez consolide su formación en Italia. El gobierno uruguayo otorga una beca de estudios al artista de sólo 14 años de edad. Se inicia de esta forma un periplo de siete años de estadía europea quedando bajo la tutela de Daniel Muñoz, Ministro uruguayo en Roma. Sáez concurre un tiempo a la Academia de Bellas Artes en Roma, pero pronto se enrola en las nuevas corrientes de la pintura italiana finisecular de clara postura antiacadémica. Frecuenta el taller de varios pintores, instala en 1896 el suyo en la Via Margutta y participa de varias exposiciones. Prolonga su estadía europea renovando su beca estatal.

Sus envíos de pensionado lo van delatando como uno de los más originales exponentes pictóricos de fin de siglo. Su "manera" se vincula con el movimiento de los "macchiaioli". A propósito de esta postura el crítico Angel Kalenberg nos dice: "Por intermedio de la macchia, técnica que suponía un cierto dinamismo en el trazo, logró superarse la operática y la parálisis a las que había sucumbido la Academia. El procedimiento fue empleado, casi exclusivamente, para pintar paisajes, escenas de género y retratos; a éstos Sáez les dedicó ardorosa, infatigablemente, su vida" (Angel Kalenberg, "Seis maestros de la pintura uruguaya" Mosca Hnos. S. A., Montevideo, 1987).

Sáez pinta rostros eligiendo a sus modelos sin trabajar por encargo; a veces modelos profesionales, en la mayoría de los casos personajes con los que tiene fuertes vínculos: su familia, sus amigas, sus amigos. No pinta grupos, retrata individuos en soledad. A excepción de sus dibujos, no pinta desnudos. Dibuja con el pincel y la mancha gobierna el contorno. Su pincelada rápida da a sus figuras la sensación de ser captadas en un instante. Los fondos ostentan una generosidad matérica que generan un contrapunto de atención con la figura generalmente organizada en forma piramidal. Al decir del crítico José P. Argul, Sáez es un "espectador genial del 1900. (...) conserva intacta la frescura del "vero" (...) este pintor que agrega con sus modelos más próximos de familiares y amigos una excepcional nota de mundanismo elegante, incluso de dandysmo" (José Pedro Argul "Sáez") Regresa a Montevideo en 1900. Ya enfermo, interviene en el concurso de afiches para el carnaval montevideano organizado por el Ateneo de Montevideo; lo gana. Pueden verse obras suyas en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Juan M. Blanes y en el Museo Eusebio Giménez de su ciudad natal. Muere a los 22 años, el 4 de enero de 1901. *Fuente: Museo Nacional de Artes Visuales.

La Sala de Arte Perteneciente al Ministerio de Transporte y Obras Públicas, el 24 de noviembre de 1999 se oficializa con el nombre de "Carlos Federico Sáez", según resolución del Poder Ejecutivo, como homenaje al relevante artista uruguayo, que fue considerado uno de los maestros del arte nacional y el primer pintor modernista de nuestro país. “Desde 1999 la Sala elabora sus calendarios en base a muestras de artistas uruguayos relevantes y de grandes maestros, sin soslayar su apoyo a los emergentes e incluyendo asimismo expositores extranjeros. Con un promedio anual de diez muestras individuales y colectivas, la Sala sustenta como únicos cometidos el apoyo a la cultura nacional a través de una imagen calificada, cumplida desde el año 2020 bajo la dirección de su Curador Gabriel A. Sosa y el Asistente de Curaduría, Bernardo Díaz.

Fuente / https://www.gub.uy/ministerio-transporte-obras-publicas/politicas-y-gestion/carlos-federico-saez

Muestra de Navidad en Pizzería La Propia, Grao De Gandia, Comunidad Valenciana. (2024)

Foto / Atilio Dutruel Victora (2024)

El Hurgador [Arte en la Red] Entrevista de Shirley Rebuffo.

El Hurgador [Arte en la Red] Uruguayos / Uruguayans (LXVII-1) - Rodolfo Torres (I) [Collage, Entrevista / Interview] Entrevista de Shirley Rebuffo. Lunes, 11 de julio de 2022

Link/ https://elhurgador.blogspot.com/2022/07/uruguayos-uruguayans-lxvii-rodolfo.html

BUZONES Serie de 7 Collages en papel sobre papel Markatto 240 grs. (2021)

“No hay forma por bella que sea, que perdure solamente por eso, por ser forma, si no va con ella, íntimamente liado un aporte conceptual….” “Yo tengo que aprender haciendo las cosas por mí misma. El resultado no siempre es satisfactorio, pero solamente a través del proceso de trabajo, aprendo algo que no olvido jamás…” “El ARTE es una habilidad adquirida a través de experiencias, estudio, ingeniosidad y obviamente requiere esa semilla inquisitiva, inquietud o conflicto. ” Naomi Siegmann. (1933 Estados Unidos / 2018 México)