Serie de TITERES collage en papel (2017), en el Museu Internacional de Titelles d'Albaida (MITA). Albaida, Comunidad Valenciana.

En Albaida se encuentra el Museu Internacional de Titelles d'Albaida (MITA), una colección única de títeres que provienen de todos los rincones del planeta, museo que ofrece una experiencia fascinante que te permitirá explorar una de las tradiciones artísticas más antiguas: el arte del títere. En un edificio histórico del siglo XV, el Museo Internacional de Títeres de Albaida (MITA) alberga más de 1.000 piezas que provienen de todos los continentes. A través de su colección, se pueden descubrir cómo se ha practicado el arte de las marionetas en diferentes culturas y épocas. Desde los títeres tradicionales de Europa y África hasta las marionetas de cine y televisión, ofreciendo una mirada completa sobre la evolución de esta forma de arte.

"ESPAÑA vanguardia artística y realidad social. 1936-1976" Muestra en el IVAM, Valencia, (2018-2019)

En el catálogo de la muestra "ESPAÑA vanguardia artística y realidad social. 1936-1976" realizada en el IVAM (13 de Septiembre 2018 al 14 de Enero 2019), se puede leer una lúcida presentación de su Director José Miguel G. Cortés donde más allá de lo correspondiente al evento desliza conceptos muy claros, que me permito entresacar , coincidente con la realidad presente que bien vale compartir.

"... actualmente, vivimos en una sociedad del espectáculo que se caracteriza por el totalitarismo del presente, una urgencia del presente que pretende sabotear el pasado excluyendo la historia. Es una tentativa de unificar el tiempo con la pretensión de abolirlo. Nos enfrentamos a una alteración de las coordenadas espacio - temporales que traman la experiencia de la realidad para reemplazarla por un flujo de imágenes mediáticas que consiguen hacer fluir la información con total instantaneidad y simultaneidad haciendo que todas las imágenes intercambien sus contextos en una yuxtaposición de momentos y en una misma sincronicidad de registros..."

"...lo que el IVAM (1) pretende con este proyecto comisariado por Sergio Rubita, es una historizacion de la experiencia, una huida del aplanamiento de la mirada y la homogenización del conocimiento a través de la contextualización de los hechos y los proyectos. Se trataría de ayudar a retener nuestro propio pasado, su sentido de devenir histórico, sacando a la luz o recordando un conjunto de experiencias significantes pero mostrándolas de un modo continuo, entrelazado y conectado que permita unirlo en una secuencia temporal y coherente. Y esto es importante, pues nos estamos acostumbrado a una experiencia de la temporalidad, del tiempo humano, quebrada y desconectada, con lo que se adquiere una concepción esquizofrénica de la existencia que ya no tiene pasado no futuro, sino donde todo es presente y lineal, sin contradicciones no raíces. Para conseguirlo se crean sofisticados mecanismos de control de la memoria colectiva, se favorece la saturación de información que produce una gran confusión y la hegemonía de una memoria única que tiene la función básica de servir como agente de la amnesia histórica..."

"...La memoria nos permite aprehender, retener y conservar el conocimiento, tiene la pretensión de ser fiel al pasado y luchar contra el olvido, de arrancar algunas briznas del recuerdo a la rapacidad del tiempo. Es evidente que la memoria es un elemento fundamental en la constitución de la identidad personal y colectiva. Ayudar a construir esa identidad es uno de los propósitos centrales de ésta exposición, conocer lo que sucedió, ver las imágenes y leer los textos que se publicaron para crear conexiones que desencadenen nuevas imágenes e ideas." José Miguel G. Cortés. (2018)

Material de Información / https://ivam.es/es/exposiciones/espana-vanguardia-artistica-y-realidad-social-1936-76/ https://www.arteinformado.com/agenda/f/espana-vanguardia-artistica-y-realidad-social-1936-1976-163745

UN HOME QUE FA EN EL SUD. Muestra en el Centre Ovidi Montllor, Alcoi. 2017

El PAPEL y su resignificación en el siglo XX en las Artes Visuales.

"A partir de las vanguardias históricas el papel, cómo soporte de expresión artística, deja de ser un elemento secundario. Se convierte en elemento artístico y cobra un protagonismo en relación con los nuevos materiales y métodos utilizados para la creación. El desarrollo de la publicidad y la necesidad de alfabetizar a importantes masas de las sociedades europeas convierten el papel en un elemento básico, no solo como espacio inmóvil sino como parte de la obra. Ello da pie a diferentes formas estéticas , que implicaban un nuevo concepto del hecho artístico, de su lugar en la sociedad, de sus componentes y de su significado."

fuente/ IVAM Tomo número 16 de la colección "Grandes Genios del Arte de la Comunitat Valenciana" 2012

En el collage, como en una fuga musical, los recortes y los rasgados funcionan como voces: se superponen, se responden y, a veces, se escapan de toda estructura previsible. Las piezas construyen una suerte de polifonía cromática donde el ritmo, el cruce y el desplazamiento se vuelven ejes del proceso.

Cerrar ciclos, finalizar capítulos o cerrar puertas, de la forma en que se diga todas significan lo mismo: dejar en el pasado algún momento de la vida que ya ha terminado para poder avanzar. Se sobrevive moviéndose… el acto de moverse evita la agonía y muerte de las cosas. #torresartcollage #analogcollage #handcutcollage #collagist #collageartwork #paperart #collageart #collageartist #collagework https://torresartcollage.blogspot.com/

Antes de que pensáramos que los artistas eran genios, pensábamos que eran artesanos. Dos palabras (no coincidencialmente) que significan virtualmente lo mismo. «Arte» deriva de una raíz cuyo significado es juntar o encajar- es decir hacer o elaborar (craft): un sentido que sobrevive en frases como “el arte de la cocina” o en palabras como artful y crafty. Podemos pensar que Bach es un genio, pero el se consideraba a sí mismo un artesano, un hacedor. Shakespeare no era un artista sino un poeta, una nominación cuya raíz también significa “hacer”. Era también dramaturgo (playwright)- un término sobre el que vale la pena detenerse. Un dramaturgo no solo es quien escribe obras; es quien las elabora, como un carpintero de ruedas (wheelwright) o de barcos (shipwright). Subyacente a cada modelo de artista (artesano, genio, profesional, emprendedor) está el mercado. Cada paradigma representa una forma diferente de relacionarse con el mercado y de financiar la actividad artística. La imagen del artista ha cambiado radicalmente a través de los siglos. ¿Que pasaría si el último modelo que emerge -el artista emprendedor- implica el fin del arte como lo conocemos? William Deresiwicz | La muerte del artista, y el nacimiento del emprendedor creativo

ABRE COMILLAS Serie de 4 Piezas 2024 #torresartcollage #analogcollage #handcutcollage #collagist #collageartwork #paperart #collageart #collageartist #collagework https://torresartcollage.blogspot.com/

Vamos con el polen en el viento Estamos vivos porque estamos en movimiento Nunca estamos quietos, somos trashumantes Somos padres, hijos, nietos y bisnietos de inmigrantes Es más mío lo que sueño que lo que toco. MOVIMIENTOS. Jorge Drexler Durante más de veinticinco años en el collage encontré mi refugio donde el tiempo real y el aprendizaje del oficio, me dieron una forma de mirar y vivir. En cada corte y cada unión aprendí a leer las tensiones entre lo que se separa y lo que insiste en permanecer. Allí encontré un camino hecho de restos y fragmentos que nunca se repiten del mismo modo. Hoy siento que ese territorio, sin dejar de ser mío, me invita a recorrerlo desde otros pliegues. No se trata de abandonar lo andado, sino de reconocer que el gesto que me sostuvo durante tanto tiempo ahora necesita abrir ventanas nuevas para continuar. Lo aprendido en el camino —la paciencia del recorte, la intuición del ensamblaje, la escucha de lo que surge del azar— se transforma en fundamento para un desplazamiento más amplio. Cierro esta etapa como quien cierra un cuaderno: no para olvidarlo, sino para poder volver a él desde una distancia fértil. Lo que viene nace de la misma raíz, pero reclama otro ritmo, otro modo de estar con las imágenes, con los materiales y en particular conmigo mismo que al fin y al cabo este momento de mi vida, es lo que más me importa. Avanzo hacia ese umbral llevando conmigo la memoria de cada collage, sabiendo que todo comienzo verdadero dialoga con lo que ya fue. Abro entonces este nuevo tramo con gratitud y curiosidad, respetando el pulso que guió mi obra hasta aquí y confiando en que, al moverme, el sentido seguirá revelándose en cada fragmento que elija conservar, transformar o dejar ir.

El Collage es el encuentro con los recortes de uno mismo. Cuando empecé con los collages en la niñez, el disfrute lúdico era la base de sus construcciones. Aun desconocía la existencia de su expresión más pura, más allá del juego, que solo con el tiempo,podía asomar a su conocimiento. Aquello era tan solo el emergente bisoño de un encanto por la tarea collagistica, que después de tantos años, puedo decir con certeza, que siento como algo propio... quizás de lo poco realmente propio. Los años no menguan "al entusiasta y permanente aprendiz “ en mi, desde un mundo que puede parecer paralelo. Es lo que tengo entre manos para mostrar y compartir. Es una forma de ser y sentir la vida. CARTAS DE VALENCIA. Libro de Artista . 50 piezas. 2024 #torresartcollage #analogcollage #handcutcollage #collagist #collageartwork #paperart #collageart #collageartist #collagework https://torresartcollage.blogspot.com/

 

Noche de los Museos, muestra con colegas en el Taller Van Gogh , Viernes 12 de diciembre 2025. Foto / Atilio Dutruel Victora