sábado, 25 de marzo de 2023

Espejos de Mama Emilia.

 


ESPEJOS DE MAMA EMILIA.

Revisando una carpeta me encontré con la foto de una obra que realicé a mediados de los años 90, cuya base era la parte superior con espejos, de la vieja cómoda de mi abuela Mama Emilia. 

Esa pieza se la regalé a una pareja de conocidos que al tiempo dejó de serlo, cada cual por su lado y la obra quedó en la casa de ella. 

Mucho tiempo después esa casa lamentablemente se incendió en su interior, no quedó casi nada... 

Con el hallazgo decidí publicar esa imagen en mi sitio de Facebook y con ello recibí en los comentarios esta historia...  

"... ese cuadro lo tuve siempre en mi cuarto, cuando me mudé para otra pieza lo llevé conmigo, seguramente traía tus historias y las mías se sumaron a ellas, pues ya hace muchos años que esta conmigo...el incendio no lo quemó porque allí en esa nueva pieza, adonde estaba pintando las paredes, yo lo había envuelto y fue lo unicoooooooo que no se quemó..quedó como siempre y acá lo tengo." 

Son esas historias que suceden inesperadas y a su tiempo... sin dudas que lo que debe de suceder se provocan sin esperarse desde una simple palabra, una imagen, un libro o una mirada.

viernes, 24 de marzo de 2023

 


Recuerdo que en mi niñez tenía una caja de madera con una tijera y un frasco chico de medicamento vacío con engrudo o goma arábiga en su interior y como cierre en su boca una gasa doble, atada con un hilo de coser. 

Tanto el engrudo como la goma arábiga se preparaban en casa. Con eso pegaba figuritas en los álbumes y también aquellos iniciales collages que armaba habitualmente a partir de imágenes devenidas de "El Diario" de la noche y en particular del cómic "El Fantasma" ... demás está decir que ese personaje era mi favorito y con el armaba "elaborados collages" que pegaba en las hojas de doble raya de un libretón de tapas duras.




Desde allí , hablamos de 60 años atrás, la tijera, el pegamento y las imágenes de cualquier procedencia estuvieron cerca mío. Fueron parte de mi vida hasta hoy, sí, con variantes de texturas y de conceptos, pero "la estrategia collage" es una parte esencial en mi vida para bien o mal. El collage inicialmente tomado como entretenimiento paso a transformarse en esa acción de arte que me representa e identifica. A través de él, me fui encontrando primero conmigo mismo y despues con artistas cuyos collages supieron ser tendones en la construcción de los míos, Joan Miró, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Mattise, Kurt Schwitters, Antoni Miro y otros y por acá más cerca en Uruguay,Adolfo Nigro, Mario Lorieto, Ernesto Vila que me fueron abriendo puertas y ventanas al conocimiento en lo técnico y en lo conceptual. 

Hoy el collage desde sus recortes me conduce por caminos inesperados, sorprendentes, como si ellos libretaran su propia construcción y en ese dejarse ir aparece el encanto y la magia de ver que de esa forma se va representando mi SER más profundo.




MUNDO TENDAL (dos) columna de Rodolfo Torres. marzo 2023

                                                        LITERATURA DE CORDEL.



             ¿QUÉ ES LA LITERATURA DE CORDEL?

La Literatura de Cordel es un género literario popular, a menudo escrito en rima, originado a partir de relatos orales y luego impreso en folletos. La literatura de cuerdas se ha vuelto popular en Brasil en las regiones Norte y Nordeste, y ahora está muy extendida en todo el país. Publicado en pequeños folletos impresos, el término "cordel" proviene del hecho de que se presentan colgados de cuerdas, o "cordeles".  Además de un género literario, el cordel era un vehículo de comunicación y oficio, asegurando la fuente de ingresos de muchos “cordelistas". Popularizado en el siglo 19, se convirtió en una forma de expresión de la cultura brasileña, trayendo contribuciones de la cultura africana, indígena, europea y árabe, entrando en las tradiciones orales, la prosa y la poesía.   Los poetas “cordelistas" modernos definen el cordel como un género literario obligatoriamente de tres elementos principales: la métrica, la rima y la oración. Estos elementos, asociados a las xilografías, que son las ilustraciones de las historias estampadas en las portadas de los folletos, forman la literatura de cordel.

HISTORIA DE LA LITERATURA DE CORDEL

Contrariamente a lo que muchos piensan, el cordel no fue creada en Brasil. El estilo ya existía en el período de los pueblos grecorromano, fenicio, cartaginés y sajón. Llegó a Portugal y España alrededor del siglo 16. En Brasil, llegó con los colonizadores, estableciéndose en Bahía, más precisamente en Salvador, que en ese momento era la capital brasileña.  Los estudios apuntan a 1893 como el hito de la literatura de cordel, cuando Leandro Gomes de Barros habría publicado los primeros versos del país. Los folletos en los que se insertaban pequeños textos y poemas se llamaban "folletos de cordel". Estos folletos siempre se vendían mano a mano y a bajo costo.  "El folleto del cordel y espectáculos populares como el 'auto-de-guerreiros' o el 'caballito de mar' son fuentes preciosas para los artistas que sueñan con unirse a un idioma más apegado a las raíces de la cultura brasileña. Es que, en su conjunto, todo eso forma un espacio cultural creado por nuestro propio pueblo y en el que, por esta razón, se expresa sin mayores imposiciones o deformaciones que le llegaron de fuera o de arriba", escribió, en 1999, el escritor Ariano Suassuna, para quien la "inmensa mayoría de los pobres del Brasil real" es el único contingente de la población "verdaderamente autorizado para crear un arte popular brasileño".

fuente/ https://www.neoenergia.com/es-es/te-interessa/cultura/Paginas/literatura-de-cordel.aspx

Esquina de los Acentos. uno. Columna de Rodolfo Torres.

En las redes aun se pueden encontrar  aunque muy escondidas,  noticias  como por ejemplo de este artista sirio llamado Mohamad Hafez  con su muestra en el  Pistachio Café,  Westville de New Haven,  Connecticut , Estados Unidos con  obras en las que utiliza maletas con contenido 3D para simular casas dejadas por refugiados en Siria. 

Cada obra tiene un auricular que permite a los espectadores escuchar a los refugiados mientras cuentan su historia de refugiados  y es la historia 

de una familia o de una persona que salió de casa. 

Solo el arte es capaz de llegar a las mentes y corazones de todo el mundo.

 








Mohamad Hafez continúa su misión artística en su última aventura, Pistachio Café.
A través de su arte, Mohamad Hafez confronta las nociones preconcebidas de los refugiados y el "equipaje" que pueden llevar. 
Recientemente fue el tema de un documental preseleccionado para los Oscar (1),  que es un retrato íntimo donde el aclamado UNPACKED de Hafez se basó en su propia experiencia al salir de Siria. Hafez en su estudio, encima de la ubicación de su última empresa el  Pistachio Café  cafetería y "salón cultural" en el corazón del vecindario Westville de New Haven. 
Asimismo  difunde su obra en talleres con las escuelas de Connecticut  y tiene una  próxima asociación con el Museo Yale Peabody.
Hafez dice que está "energizado para hacer obras de arte que unan a las personas, que les enseñen con mucha delicadeza sobre ese otro al que temen, sobre ese otro refugiado que creen que es incivilizado. No hay nada mejor que compartir la humanidad, compartir historias, compartir anécdotas sobre nuestras vidas. Porque, ya sabes, esa es la conexión humana entre todos nosotros"
1) https://www.youtube.com/watch?v=gyDEcXLbOZs&ab_channel=TheNewYorker&fbclid=IwAR2Vva6qe15BYTlXv4HXKP3bQG6Qu3TAcVEcsCFu3z_vghX6rOf-WMSY-DQ
Facebook /  https://www.facebook.com/MohamadHafezArt/


















miércoles, 22 de marzo de 2023

MUNDO TENDAL. (uno) Columna de Rodolfo Torres.

Columna de Rodolfo Torres dedicada a los  tendales como estrategia de presentación.

Desde mucho tiempo atrás y en diferentes lugares  del mundo, es conocida esa forma de instalación en espacios públicos con diferentes enfoques y contenidos.  

En Santa Lucia nuestro proyecto TENDALES / santalucia lleva 17 temporadas ininterrumpidas de acciones de Arte itinerante fundamentalmente en centros docentes y sociales,  teniendo como base el emblemático cañaveral de la Quinta Capurro  donde se  realiza cada año  en el mes de noviembre, GALERIA DE LAS CAÑAS. 



Década del 60 SXX Feria de Biatrritz, Montevideo.


Antoni Miro en al vereda del Sacre Coeur , Paris, 1968


Alejandro Casares Mora, Cañaveral de la Quinta Capurro,
 Santa Lucia, 2016


Otos, Comunidad Valenciana, 2018.


Plaza Roma, Valencia 2019


                                                                   MAC VAC, Vilafames.2021


MAC VAC Vilafames, 2021


IVAM, Valencia, 2021


IVAM, Valencia, 2021.


IVAM, Valencia 2021.


                                                                  IVAM Valencia, 2012


México 2022


Paris, Francia 2022.


Antoni Miró... un faro en Alcoi. Esquina de los Acentos (uno) Columna de Rodolfo Torres.

Antoni Miró... un faro en Alcoi.
 Aunque no es la única -quizás- sea una de las más olvidadas o a la que menos atención se le ha prestado y que está relacionado con una de las funciones primordiales y olvidadas del arte: sembrar, inspirar y trasmitir el entusiasmo de la Creación. María Virginia Jaua. (1)

 En este 2023 se conmemoran los 20 años de la edición del primer libro catálogo de Antoni Miro con las actividades realizadas en Santa Lucia a raíz de su muestra ANTONI MIRO a la Bella. Ese libro con textos de autores locales y fotos de los eventos relacionados con esa muestra, fue precisamente después de esa muestra, el segundo peldaño de un andamio que continua hasta nuestros días para esa construcción artística de intercambio y sobre todo afectiva con Toni a través de muestras de sus obras para ser expuestas en nuestras itinerancias por la comarca, nuevos libros-catálogos, carteles de los eventos y la generación de esa instancia donde en los últimos años muestras de artistas santalucenses, individuales y colectivas se realizaran en Alcoi, Comunidad Valenciana. En este mundo no es fácil encontrar una apertura y generosidad con ese grado de compromiso desde el Arte con los demás, acá en el Sur si bien tenemos ejemplos, no es común.

 EDICIONES (2002/2023) 
2002 Antoni Miró. VIATGE ENDINS. María Clara Simo & Daniel Da Rosa. Alfagrafic Editors. Alcoi, Pais Valencia. 
2003 Antoni Miró a la bella. Eduardo Mier, Leticia Terán, Daniel Da Rosa, Rodolfo Torres & Enrique Ilera. Alfagrafic Editors. Alcoi, Comunidad Valenciana.
 2006 Antoni Miró. Si yo tuviera una escoba. M.A.Codes Luna, Ximo Company, Daniel Da Rosa, J. Seafree & Manuel Vicent. Alfagrafic Editors. Alcoi, Comunidad Valenciana. 
2008 Antoni Miró de muestra. Daniel Da Rosa, Rodolfo Torres & María Carbajal. Alfagrafic Editors. Alcoi, Comunidad Valenciana.
 2009 Antoni Miró. Crónicas de Viaje. Rodolfo Torres. Alfagrafic Editors. Alcoi, Comunidad Valenciana.
 2010 Tránsitos de Antoni Miró. Daniel Da Rosa, Rodolfo Torres, Carles Cortés & Julio Valdez. Alfagrafic Editors. Alcoi, Comunidad Valenciana. 2011 Antonio Gades VIENTOS DEL PUEBLO. Antoni Miró. Eugenia Eiriz, Abel Prieto, Miguel Hernández, Carles Cortés, Valentín Balanovsky, David Rico & Rodolfo Torres. Ed. Orígenes. La Habana, Cuba. 
2012 Gades by Antoni Miró. Miguel Hernández, Carles Cortés, David Rico & Rodolfo Torres. Editorial Marfil, Alcoi, Comunidad Valenciana. Antonio Gades VIENTOS DEL PUEBLO. Antoni Miró. Miguel Hernández, Carles Cortés, & Rodolfo Torres. Editorial Marfil, Alcoi, Comunidad Valenciana. 
2015 El Vuelo del Gato. Antoni Miró. Raúl G. Sáenz , Carles Cortés & Rodolfo Torres. Ed. Cátedra Antoni Miro. Alcoi, Comunidad Valenciana. 
2017 Un home que Fa en el Sud. Rodolfo Fuentes. Ed. Ajuntament D Alcoi & Cátedra Antoni Miró.
 2019 Marea Negra. Eduardo Mier. Daniel Da Rosa, Rodolfo Torres & Eduard Corbi. Ed. Ajuntament D Alcoi & Cátedra Antoni Miró.
 2020 Estenedors/Tendales. Rodolfo Torres. Ed. Ajuntament D Alcoi & Cátedra Antoni Miró. 

 MUESTRAS en ALCOI. Centre D Art Ovidi Montllor 
 2017- Un homme que fa en el Sud. Muestra de Rodolfo Torres.  
 2019- Marea Negra. Muestra de Eduardo Mier. 
 2020- Estenedors/ Tendales Col-lectiu Uruguai. Muestra de Rodolfo Fuentes, Pablo Pose Malacrida, Atilio Dutruel, Eduardo Mier, Rodolfo Torres, Marcelo Cattardo, Lauro Percovich & Antoni Miro.

 (1) Campo de Relámpagos. Barcelona (Enero 2023)