MUJERES QUE SE REARMAN...retazos que desafían fronteras. Viernes 12 de Diciembre de 2025. Sede de COEESCV Col•legi Oficial D'Educadores i Educadors Socials de la Comunidad Valenciana Calle Linterna 26, Valencia. Presenta Asociación Intercultural Candombe de Valencia. "Mujeres que se rearman: retazos que desafían fronteras" es una exposición colectiva de collage creada por mujeres migrantes que participan en el grupo Voces de la Asociación Intercultural Candombe. Los collages fueron realizados en un taller dinamizado de manera telemática por Rodolfo Torres, artista plástico uruguayo que colabora con la Asociación, acompañando a las participantes en un proceso de creación donde fragmentos, silencios e imágenes se transforman en identidad, denuncia y resistencia. En ese cruce simbólico, estas obras se vuelven un acto de rearmarse colectivamente frente a las violencias y fronteras —físicas y simbólicas— que las atraviesan. Junto a su muestra de collages, se exhibe también una muestra del trabajo de Rodolfo Torres bajo el título “Áticos”, donde según sus palabras es una pequeña crónica de un ático donde el artista resguarda las escasas certezas y los voraces inciertos del vacío y sus espantos, como un ambiguo coleccionista solitario. Su obra dialoga con la exposición colectiva desde otro lugar de la intimidad y la memoria, abriendo un espacio compartido entre relatos migrantes, capas de papel y refugios interiores.

NO ESTAMOS SOLOS...fuimos la razón de vida de nuestros ausentes.

NO ESTAMOS SOLOS... fuimos la razón de vida de nuestros ausentes. Recordando a Washington, cuya palabra fue siempre un faro desde mi niñez: esa luz persistente que alumbra mi camino y ese viento que agita mis expectativas, aún hoy. Una tarde de 2014, unos amigos me avisaron que Washington estaba internado en el sanatorio local. Apenas regresé del trabajo, sin pensarlo, fui a verlo. Lo encontré acompañado por un amigo y su hermana. Estaba de pie, apenas recostado en la cama, con una bata blanca y una sonda en la mano. Frágil, pero aún dueño de su temple. Pidió que nos dejaran a solas. Cuando salieron, me miró con una intensidad que aún recuerdo y dijo: —Anda a tu casa y trae todo lo último que hayas hecho. Quiero verlo. Lo miré desconcertado. —¿Estás loco? ¡No es momento para eso! Pero insistió. Con voz suave, agregó que también llevara hilo y palillos. Quería hacer un tendal en la sala. Me dejó sin palabras. —¿Y si entra la enfermera? —pregunté, un poco en broma. —No pasa nada, todo está bien —me dijo con esa calma suya, tan propia. Salí de la habitación. Fui a casa, recogí mis trabajos, el hilo, los palillos, y regresé al sanatorio, que estaba a sólo a unas cuadras. Cuando entré con un rollo de cartulinas y una bolsa de nylon, me miraron con sorpresa. Armé el tendal entre la bisagra de la puerta de entrada a la sala y una ventana. Con cuidado, colgué cada trabajo. Washington comenzó a recorrerlos uno por uno, con esfuerzo visible, pero con una atención casi sagrada. Se detenía ante cada obra, volvía sobre otra, observaba en silencio, como si leyera algo que sólo él podía ver. Yo lo miraba parado al lado de la cama, en silencio también, con el corazón apretado. Sabía que estaba siendo testigo de algo que después supe que era irrepetible. Cuando terminó, se volvió hacia mí. Se acercó con lentitud, apoyó su mano libre en mi hombro y me dijo: —Rodolfo querido no sé bien adónde vas, pero estoy seguro de que vas. Es tuyo y de nadie más. Lo tengo claro, pero por favor, viaja sobre todo a Europa. Allí aprenderás y descubrirás lo que necesitas para encontrar lo que buscas, para Ser lo que haces. En esa sala flotaba algo inexplicable. Era como si el tiempo se hubiera suspendido para permitirnos ese momento. No lo comprendí del todo entonces, pero con los años, lo fui sabiendo. Desarmé el tendal en silencio. Enrollé los trabajos mientras él, fatigado, llamaba a la enfermera para acostarse. —Bueno… mañana paso a verte —le dije al despedirme. Él sonrió con esa expresión suya, difícil de saber si era serena o triste. —Querido... ya no nos veremos más. Me abrazó con su brazo libre. Y antes de dejarme ir, susurró con la misma sonrisa: —Europa te espera. Salí. En el pasillo, la enfermera llegaba y los acompañantes seguían esperando. El camino de regreso a casa fue largo. Extrañamente largo. No sé si en el fondo quería llegar. Unos días después, falleció. Una noche de octubre del 2017, cuando inauguraba mi primera muestra en Europa a través de la Cátedra de Arte Contemporáneo Antoni Miró de la Universidad de Alicante —en el Centre Ovidi Montllor de Alcoi en la Comunidad Valenciana— mientras un guitarrista japonés interpretaba una obra de Agustín Barrios... mi mirada deambulaba entre el público presente y entonces lo vi mirándome con su sonrisa calma de siempre y alli sentí que no estaba solo.

* Fotos/Eduard Torres #torresartcollage #analogcollage #handcutcollage #collagist #collageartwork #paperart #collageart #collageartist #collagework https://torresartcollage.blogspot.com/

MEMORIA DE UNA CASA DE PAPEL Hay momentos que solo el tiempo, con su andar paciente, logra rescatar desde la memoria y poner en primer plano. Instantes que parecían perdidos y que, al volver, encuentran su justa dimensión dentro de nuestra historia personal. A principios de los 2000, mientras daba talleres de collage en la Escuela Nº 156 “Prof. Clemente Estable”, en el barrio Abrojal de mi pueblo, Santa Lucía, en una clase propuse trabajar el tema de la forma a partir de una construccion con papeles de colores: recortes, rasgados, fragmentos mínimos. Eran tiempos de crisis económica. A cada niño le correspondía apenas un cuadrado de papel glacé de 11 × 11 cm., y debía elegir , siempre y cuando se pudiera, su color preferido. La estrategia —nacida de la carencia— consistía en compartir entre todos esos pequeños trozos de color para sumar variedad a las composiciones y evitar desperdicios. Todos adoptaron ese modo de trabajar, menos uno, o una, en toda esa clase. Cuando vi su collage, quedé sorprendido. Había creado una casa absolutamente minimalista, una combinación delicada de corte y rasgado que contenía una sensibilidad inesperada. Yo llevaba ya muchos años trabajando con técnicas mixtas y collage como base de mi hacer, pero aquel trabajo infantil se convirtió en una referencia silenciosa, una señal discreta de lo que vendría después. Con el tiempo entendí su verdadero valor. Desde entonces, mi fascinación por el collage creció, y las búsquedas dentro de el se volvió un camino propio, aún en marcha. La idea del volumen, de "la caja"como eje de los contenidos, fue cobrando sentido y marcó de manera profunda mi manera de crear. Lo que el tiempo y la memoria aún no me han devuelto es el nombre —ni el rostro— de aquel o aquella escolar que, sin saberlo, abrió una puerta importante en mi camino de búsquedas.

*copia 2025 del trabajo original

MANZANAS CAIDAS. Serie de 7 Collages. (2022)

EL COLLAGE COMO PARTE DE LA VIDA Recuerdo que en mi niñez tenía una caja de madera con una tijera y un frasco chico de medicamento usado con engrudo o goma arábiga en su interior y como cierre en su boca una gasa doble, atada con un hilo de coser. Tanto el engrudo como la goma arábiga lo preparaba en casa mi madre. Con eso pegaba las figuritas de los álbumes y también aquellos iniciales collages que armaba habitualmente a partir de imágenes devenidas de "El Diario" de la noche y en particular del cómic "El Fantasma" ... demás está decir que ese personaje era mi favorito y con el armaba "elaborados collages" que pegaba en las hojas de doble raya de un libretón de tapas duras. Desde allí , hablamos de fines de los años 50, la tijera, el pegamento y las imágenes de cualquier procedencia estuvieron cerca mío.

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JUEGOS de CAJA Muestra 2022. Collages realizados en cajas de cartón.

Juegos de caja o juegos de pasaje del alma. a Según la historia, los juegos de mesa surgieron en la antigua Mesopotamia alrededor de 5.000 años antes de Cristo. Se les llamó "juegos de pasaje del alma", ya que fueron enterrados junto con los muertos para acompañarlos en lo que creían que era la otra vida. Es sin dudas un trabajo difícil el establecer cual juego de mesa fue primero, pero algo cierto es que hay evidencia de que los juegos de mesa son anteriores a la lengua escrita. Desde muy temprano de la civilización hasta el presente, las personas han jugado siempre juegos de mesa o juegos de pasaje del alma. b Hay una cercanía entre el Collage en cajas y sus estrategias del hacer con los juegos de caja, que se facilita a través de un puente lúdico que lo sostiene. El armar y rearmar, el errar, en su más amplio sentido, con piezas o recortes para cerrar el juego implica superar espinas y aromas. Nada en la vida existe sin ello. c Los juegos de caja tanto como los puzzles forman parte de mi vida. La Lotería de cartones de mi tía abuela Melucha en mis primeros años , el Ludo, las Damas Chinas, El Estanciero y otros que desde mi adolescencia tejieron caminos hacia la idea de que no es un final en si mismo, sino que es parte de un camino que va más allá del último trabajo de la muestra. d Los juegos de caja o juegos de pasaje del alma… me dieron a través de los recortes, la posibilidad de armar momentos desde mis sentimientos.

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PORTALES. Collages sobre papel artesanal de algodón Vendrell. 2019

El collage desde el compilado de imágenes originarias , su posterior tratamiento en fragmentación y pegado propone un significado nueva y diferente a las mismas. El orden se altera y desde ese acto se abren otros caminos tanto en lo físico como en lo interpretativo. Tal vez desde allí se pueda valorar al collage debidamente como un oficio esencialmente valioso en la interpretación de realidades imaginarias o reales.

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GRIETAS Serie 2024

GRIETAS Serie 2024 Por las grietas de mis encajes se escapan expectantes y curiosos mis recortes para SER, CREER y HACER. Por las grietas de mis encajes supuran dudas y desengaños con tufos de banderas, discursos y catecismos para SER...CREER y HACER. Por las grietas de mis encajes reptan con expectativas aquellos caminos válidos aún para SER...CREER y HACER. Por las grietas de mis encajes se escabullen letras en busca de construir palabras y frases para SER...CREER y HACER

EL OTOÑO DE LA PALABRA. Serie 2023

Todos tenemos dos vidas , la verdadera, esa que soñamos en la infancia y seguimos soñando, adultos, en un sustrato de niebla y la falsa, esa que vivimos en convivencia con los otros, la práctica, la útil, esa en la que acaban por meternos en una gran caja. Fernando Pessoa

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ABRE COMILLAS Serie de 4 Piezas 2024

Antes de que pensáramos que los artistas eran genios, pensábamos que eran artesanos. Dos palabras (no coincidencialmente) que significan virtualmente lo mismo. «Arte» deriva de una raíz cuyo significado es juntar o encajar- es decir hacer o elaborar (craft): un sentido que sobrevive en frases como “el arte de la cocina” o en palabras como artful y crafty. Podemos pensar que Bach es un genio, pero el se consideraba a sí mismo un artesano, un hacedor. Shakespeare no era un artista sino un poeta, una nominación cuya raíz también significa “hacer”. Era también dramaturgo (playwright)- un término sobre el que vale la pena detenerse. Un dramaturgo no solo es quien escribe obras; es quien las elabora, como un carpintero de ruedas (wheelwright) o de barcos (shipwright). Subyacente a cada modelo de artista (artesano, genio, profesional, emprendedor) está el mercado. Cada paradigma representa una forma diferente de relacionarse con el mercado y de financiar la actividad artística. La imagen del artista ha cambiado radicalmente a través de los siglos. ¿Que pasaría si el último modelo que emerge -el artista emprendedor- implica el fin del arte como lo conocemos? William Deresiwicz | La muerte del artista, y el nacimiento del emprendedor creativo.

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CARTELES del año 2023