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TENDALES / Santalucía Temporada 2025 Al concluir la decimotercera temporada del proyecto Espacio de Arte Antoni Miró queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a quienes hicieron posible este ciclo. La programación estuvo integrada por las muestras MEDITE_RRÁNEO y LA GENERACIÓN DEL 60. En la primera participaron los artistas de Altea, Comunidad Valenciana Leonardo Perez Laborde, Amor Ruiz Ruzafa y La Tana De Altea. En la segunda, contamos con la generosa colaboración de los familiares de Dora Cami, Washington Brignoni y Alba Lamela, así como con el préstamo de obras de Gustavo Cubelli y Bruno Berti Rodríguez. Extendemos también nuestro reconocimiento al Centro Cultural Museo J. E. Rodó, a su dirección y a todo su personal por el permanente apoyo y la calidez con que acompañan nuestras propuestas. Además compartimos que en 2026 nuestras muestras celebrarán 25 años ininterrumpidos de presentaciones en este nuestro Centro Cultural.

CUERPOS SIN PATRÓN Muestra de Fotografías de Sebastián Freire Octubre 2023 Centro Cultural de La Nau, Valencia.

La muestra es postular al cuerpo y a la carne como el espacio de operaciones de inscripción y de marcado. “¿Qué es un cuerpo marcado? ¿Y de qué índole son las marcas que un cuerpo lleva adelante como una llaga o como una antorcha, según se prefiera?” son las preguntas que la muestra se plantea centralmente. En segundo término, si el cuerpo es un archivo de esas marcas (expresivas o socialmente significativas), los estilos de la carne se revelarán como el resultado de un combate entre la expresividad y la normalización. Las marcas o estilos de la carne pueden ser la edad, el género, la raza, la enfermedad, la mutilación, pero también los gestos, ademanes y maneras que los cuerpos usan para pararse frente al mundo o, incluso, la renuncia a las marcas más impuestas (el género, la raza, la clase). El estilo de la carne es la carne asumida como cuerpo propio y la fotografía es una estilística de una carne en transición hacia lugares todavía impensados o no pensados del todo. La muestra presenta una serie de 40 fotografías reproducidas a gran formato de Sebastián Freire. Casi la totalidad de ellas fueron realizadas en estudio. Algunas de esas fotografías participaron de otras muestras previas y otras pocas fueron publicadas en la prensa argentina. Pero la mayoría de ellas son inéditas y fueron realizadas siguiendo una línea de pensamiento que ocupa al fotógrafo desde hace años. No constituyen ni una galería ni un repertorio. Cada foto exige pensar todo aquello a partir de lo cual la carne adopta un estilo. Cada cuerpo es un universo de contradicciones y cada foto muestra un pequeño campo de batalla. Fuente/ https://www.uv.es/uvweb/cultura/es/lista-actividad/cuerpos-patron-div-fotografias-sebastian-freire-/div-1285871673078/Activitat.html?id=1286288070795

LOS VIENTOS DEL RELATO. Collage en papel sobre papel Markatto 2023 #torresartcollage #analogcollage #handcutcollage #collagist #collageartwork #paperart #collageart #collageartist #collagework https://torresartcollage.blogspot.com/

EL COLLAGE COMO PARTE DE LA VIDA.

Recuerdo que en mi niñez tenía una caja de madera con una tijera y un frasco chico de medicamento usado con engrudo o goma arábiga en su interior y como cierre en su boca una gasa doble, atada con un hilo de coser. Tanto el engrudo como la goma arábiga lo preparaba en casa mi madre. Con eso pegaba las figuritas de los álbumes y también aquellos iniciales collages que armaba habitualmente a partir de imágenes devenidas de "El Diario" de la noche y en particular del cómic "El Fantasma" ... demás está decir que ese personaje era mi favorito y con el armaba "elaborados collages" que pegaba en las hojas de doble raya de un libretón de tapas duras. Desde allí , hablamos de fines de los años 50, la tijera, el pegamento y las imágenes de cualquier procedencia estuvieron cerca mío. Son parte de mi vida hasta hoy… sí, con variantes de texturas y de conceptos, pero "la estrategia collage" es una parte esencial en mi vida para bien o mal. El collage inicialmente tomado como entretenimiento pasó a transformarse en esa acción de arte que me representa e identifica. A través de el , me fui encontrando primero conmigo mismo y después con artistas cuyos collages supieron ser tendones en la construcción de los míos, Joan Miró, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Mattise, Kurt Schwitters, Antoni Miro y por acá más cerca en Uruguay, Mario Lorieto , que me fueron abriendo puertas y ventanas al conocimiento en lo técnico y en lo conceptual. Hoy el collage desde sus recortes me conduce por caminos inesperados, sorprendentes, casi como si ellos libretaran su propia construcción y en ese dejarse ir aparece el encanto y la magia de ver que en esa forma se va representando mi SER más profundo. La Ilustración Moderna. Collage en papel. 2025

VIVIR EN LAS FRONTERAS. Muestra de Danilo Espinoza, José Gurvich y Teresa Puppo Museo Gurvich, Montevideo.

El Espacio Cultural Ignacio Espino ECIE en la 18a edición de la Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro de San José de Mayo. Bajo el lema “Empezamos a leer, empezamos a migrar”, la edición 2025 que invitó a pensar más allá de las fronteras físicas, explorando la migración no solo como un fenómeno social, sino como un proceso de transformación personal y cultural. LA 18 FERIA INTERNACIONAL DE PROMOCIÓN DE LA LECTURA Y EL LIBRO INVITÓ A " ENCONTRARSE CON EL OTRO, SIN CONDICIONES".